意識と無意識の狭間で、色はほどける
意識と無意識の狭間で、色はほどける 制作をしていると、ときどき自分がどこにいるのか分からなくなる瞬間があります。 目は確かにキャンバスを見ている。手も確かに筆を握っている。けれど、判断しているのが「自分」なのかどうかが、曖昧になるの...
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色を重ねるように、言葉を重ねる。
制作の過程、まなざしの記録、静かな思索のかけら。
意識と無意識の狭間で、色はほどける 制作をしていると、ときどき自分がどこにいるのか分からなくなる瞬間があります。 目は確かにキャンバスを見ている。手も確かに筆を握っている。けれど、判断しているのが「自分」なのかどうかが、曖昧になるの...
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終わりを決めるという静かな決意 制作をしていると、いつも同じ問いに行き当たります。 「これは、いつ終わるのだろうか。」 描き始めるとき、私は完成の姿を明確に思い描いているわけではありません。むしろ、分からないからこそ描き始めます。...
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時間の手触りを探して アトリエでキャンバスに向かっていると、ときどき「時間」というものの正体がわからなくなります。 時計の針は進んでいるのに、私の内側では止まっているような感覚。 あるいは、ほんの数分のはずが、どこか遠くまで歩...
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孤独のなかで、色はゆっくりと呼吸する 制作をしているとき、私はひとりです。アトリエの扉を閉め、外界の音を遠ざけ、キャンバスと向き合う。その時間は、静かで、どこか緊張を孕んでいます。孤独という言葉には、寂しさや欠落といった響きがあります...
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音楽と抽象絵画 ― 聴こえない旋律を描くということ 私がキャンバスの前に立つとき、そこにはいつも音楽があります。静かな朝であればバッハ、夜の深い時間であればビル・エヴァンス。音楽は私にとって、単なるBGMではありません。それは、色を選...
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「沈黙」を翻訳するということ — 抽象の向こう側 アトリエの壁に掛けられた真っ白なキャンバス。それを見つめているとき、私はそこに「何を描こうか」とは考えません。むしろ、そこにあるはずなのに目に見えない「沈黙」を、どうやって色の響き...
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